Сон. Выставка Александра Бурганова
23.10.2015 – 31.01.2016
Галерея 9/1
Выставка организована в связи с 80-летием художника и 15-летием Московского государственного музея «Дом Бурганова».
О художнике:
Среди ярких имен мастеров скульптуры Александру Бурганову принадлежит особое место. Его искусство волнует широтой и глубиной отражения современного мира, интеллектуальным диалогом с классическим наследием, остротой художественных образов. Для современников он олицетворяет целую эпоху. Его скульптурные и графические произведения, поэтические строки и философские эссе отмечены романтической одухотворенностью и самобытностью образного мышления. Бурганов – непревзойденный мастер композиции, счастливо соединивший новаторство и непрерывный художественный поиск с глубинными корнями культуры.
Работы мастера хранятся в собраниях многих музеев мира и России:
в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), в Государственном Русском музее (Санкт Петербург), в Эспазе Пьера Кардена на Елисейский полях в Парижа (Франция), в Музее современного искусства «Людвиг Форум» (Аахен, Германия), в Королевском музее Брюсселя (Бельгия), в Собрании изобразительного искусства Дворца Наций ООН (Женева, Швейцария), в Государственном музее изобразительных искусств Софии (Болгария), в Собрании современной скульптуры г. Аранжеловец (Югославия), в музее русского искусства «Солнечный остров» в Харбине, а также в других государственных и частных собраниях России, Франции, США, Германии, Бельгии.
О выставке:
В работах, представленных на выставке «Сон», присутствует и скрытая символика магического реализма, и мистика метафизической школы, и сновиденческий абсурд сюрреализма.
Скульптуры отражают смысловые игры подсознания, в них переплетается явь и сон, сознание и подсознательность.
На выставке представлены знаковые вещи из собрания МГМ «Дом Бурганова» - «Письмо», «Узел», «Клетка», произведения, хранящиеся в коллекциях ГТГ («Девушка в кресле», скульптура, бронза), ГМИИ им. Пушкина («Голгофа», графика).
Одно из центральных мест в экспозиции займет гобелен «Единорог», очень редко демонстрируемый на выездных выставках.
Ряд произведений Бурганова демонстрирует радикальные сюрреалистические приемы. Так, «Письмо» — это некий абсурдный «человеко-предмет», где женский торс завершается распечатанным почтовым конвертом, из которого выглядывает в приветственном жесте рука.
Другой корпус скульптур Бурганова дает устойчивую связь его искусства с магическим реализмом — направлением в искусстве 20-30-х годов прошлого века. На смену шокирующим фантазиям художника приходят его завораживающие мистификации. Образы наполнены романтической отчужденностью и скрытой символикой, благодаря чему исходный мотив превращается в некий «сон наяву».
Так, работа «Клетка» метафорически изображает душу человека, запертую в «клетке» его тела.

Для того чтобы приблизиться к пониманию «магического реализма» Александра Бурганова, интересно почитать его автобиографические тексты. На страницах книг «Убийство курицы» и «Капричиос» фантастические герои — медуза Горгона, химера, ангелы и музы – входят в жизнь автора «как настоящие».

Александр Бурганов - народный художник России, действительный член Российской академии художеств, Почетный член Российской академии архитектуры и строительства, Лауреат Государственной премии СССР, доктор искусствоведения, профессор.

В «Галерее 9/1» открылась выставка «EQUUS», объединившая в себе работы таких скульпторов, как Александр Рукавишников, Михаил Дронов, Даши Намдаков, Александр Цигаль, Дмитрий Тугаринов. Экспозиция посвящена теме лошадей.

«Галерея 9/1» в очередной раз порадовала столичных ценителей искусства необычной и крайне оригинальной скульптурной выставкой. На сей раз в знаменитом доме-усадьбе Зубовых, где и располагается «Галерея 9/1», устроили своеобразную «конюшню», и хотя в этой «скачке» принимают участие работы самых знаменитых современных российских скульпторов, выставка, тем не менее, таит в себе много неожиданностей и открытий.

“EQUUS” – это тематическая выставка, посвященная лошадям. Собственно говоря, «equus» на латыни и значит конь, отсюда и название. Почему организаторы решили обратиться именно к этой теме, догадаться нетрудно: образ лошади всегда играл особую роль в истории изобразительного искусства, а отношение к этому благородному животному издревле было необыкновенно трепетным.
Открывая выставку, Андрей Бусыгин – директор музея-усадьбы «Архангельское», высоко оценил ее концепцию. Он напомнил, что изображение лошади всегда считалось таким сложным, что раньше для создания образа всадника приглашались два художника: один рисовал лошадь, другой – человека.

Об этом же на открытии выставки сказал и Дмитрий Тугаринов, подчеркнув, что прежде изображение лошади являлось иллюстрацией действительности, а сейчас она стала для нас чуть ли не экзотикой, что придает выставке особую ценность в контексте современности.
Александра Цигаля, Даши Намдакова, Александра Рукавишникова, Дмитрия Тугаринова, Михаила Дронова представлять публике не нужно. Работы этих мастеров украшают музейные и частные коллекции по всему миру. Некоторые скульптуры Тугаринова и Дронова, кстати, находятся в постоянной экспозиции «Галереи 9/1».

Естественно, посетителям выставки предстоит насладиться не только изысканной темой, но, прежде всего, Скульптурой с большой буквы, богатством и разнообразием пластических языков и композиционных решений.

Интересно, что экспозиция поделена на залы, каждый из которых имеет свое тематическое название. Таким образом организаторы выделили, если угодно, подтемы, это позволяет по-разному взглянуть на образ коня, представить коня в его разных ипостасях.
Выставка открывается с маленького зала, названного «У порога». В нем лишь один экспонат – «Лошадка» Александра Дедушева, известного живописца, в последние годы увлекшегося скульптурой. По авторской технологии работа выполнена из дерева и покрыта папье-маше. Легкая, стройная белая «Лошадка» – знак выставки.

В зале «Мифы, легенды, сказки» очень органично смотрятся работы Александра Цигаля. Скульптор действительно погружается в легендарный мир, но одновременно творит и свои мифы, предлагая зрителям загадки, как, например, в случае с ироничной и иносказательной скульптурой «Деревянные лошадки».

Даши Намдаков верен себе и на выставке «EQUUS»: его образы, как и всегда, крайне неожиданны для московской публики, но пластически убедительны. Даши еще на заре популярности зарекомендовал себя как некий «экскурсовод» по Востоку, но, как и положено хорошему гиду, Намдаков общается со зрителем на понятном нам языке, открывая совершенно новые реальности.
Даши – восточный художник, обладающий, тем не менее, великолепной европейской скульптурной школой. Поэтому его работы доступны зрителю, но оттого не менее загадочны. Надо понимать, что для кочевых народов (а творчество Намдакова посвящено именно кочевой культуре) конь – это не просто средство передвижения, а скорее дар богов, в Бурятии лошадей называли «конь драгоценный, конь небесный». Отсюда и особое внимание к скульпторам Даши, представленным на выставке, ведь его искусство открывает иной мир, другую полноценную, полнокровную жизнь, которая нам во многом неведома, но крайне интересна.

Композиционным центром зала «Мой ласковый и нежный» стала скульптура Михаила Дронова «Жеребенок». Стоит отметить, что владельцы галереи предложили Дронову специально для «EQUUS» отлить эту скульптуру из бронзы, тогда как сама работа была создана почти 30 лет назад и просуществовала до своего второго рождения в гипсе. Именно эта скульптура, трогательно изображающая незащищенность только что родившейся жизни, и дает название залу.

Здесь же экспонируются и работы Александра Рукавишникова из серии «Вспоминая Ангелину». Для тех, кто знаком с его мощным, страстным творчеством, преисполненным борьбы добра и зла, красоты и уродства, иронии, переходящей в гротеск, встреча с этими новыми произведениями станет настоящим потрясением. Рукавишников посвятил эту серию своей матери, работы наполнены необычайной, пронзительной нежностью, это воспоминания о детстве и о матери – скульпторе Ангелине Филипповой.
В интервью, посвященном выставке «EQUUS”, Рукавишников рассказал о том как создавалась серия и поделился своим отношением к лошадям в целом.

– Мама любила цирк, ее отец, художник, увлекался жонглированием, поэтому в детстве она часто бывала в цирке, в закулисье. Мама много рассказывала о пони, за которыми тогда ухаживала. Я подумал, что тема цирковой лошади и взрослой балерины – уже не моя тема. А вот пони и девочка, тогда, в военное время, когда появились валенки, – я захотел изобразить это. Главное тут – понимание взаимоотношения, соприкосновения ребенка и маленькой лошадки.

Я много времени посвятил изучению лошадей, – говорит Рукавишников. – Всю жизнь стараюсь серьезно относиться к лошадям и изучению качеств, которых нет, например, у собаки, а у человека и подавно. Может, это перекликается с увлечением дзен-буддизмом и буддизмом: я думаю об их интуиции. Бывает, что лошадь понимает то, что недоступно другим существам. И действительно, часто так и оказывается: не надо был поворачивать тогда, когда конь почему-то сопротивлялся. В отличии от человека, который все-таки «не отсюда», лошадь по физическим данным, конечно, «отсюда», нужно не ее учить, а самим у нее учиться.

На вернисаже выставки Александр Цигаль подчеркнул, что «Галерея 9/1» чрезвычайно обогатила выставку, обратив внимание не только на творения знаменитых мастеров, но и на работы молодых скульпторов. Безусловно, одним из открытий выставки можно считать то, что и сейчас образ лошади как совершенного творения природы остается притягательным для новых поколений. Впервые представленные широкой публике работы, несомненно, заинтересуют зрителей и коллекционеров.

Людмила Марц, заведующая отделом скульптуры

XX-XXI в Третьяковской галереи

Сергей Попов, журналист