ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ
VLADIMIR ANSELM
Владимир Генрихович Анзельм родился в 1962 году в Перми. Окончил художественно-графический факультет Казахского педагогического института. С 1999 года был частью легендарного московского сквота художников Бауманская 13. Живет и работает в Берлине. Владимир Анзельм постоянный участник арт-форумов и международных выставок. Работы художника выполнены в разных стилях, от графики, живописи и скульптуры до арт-объектов, а также в различных материалах, таких как каменный уголь, соль, антрацит, искусственный камень и др.

Избранные персональные выставки:
2020 Бесконечная история
Центр Современного Искусства ВинЗавод
2018 Гигантомания, Галерея Крокин, Москва
2015 Берлин–Berlin, Галерея Крокин, Москва
2013 Мифозрение, Галерея 9/1, Москва
2002 Kampf nicht zu Ende
Галерея Сэм Брук, Москва
1999 Спящие в гробах
Галерея Spider & Mouse, Москва

ЛЕОНИД БАРАНОВ
LEONID BARANOV
Леонид Михайлович Баранов (1943–2022) родился в Москве, окончил Московский государственный художественный институт им.Сурикова. Заслуженный художник Российской Федерации (2014) Академик Российской академии художеств (2012), профессор. Главная тема творчества Баранова – интерпретация образов великих деятелей истории, науки и культуры. Галерея портретов включает композиции, посвященные правителям от Петра I до Павла I, М.Ломоносову, А.Радищеву, классикам русской литературы XIX века, полководцам и композиторам.

Среди монументов, созданных Барановым, памятники: А.Суворову в Москве (2008); архитекторам В.Баженову и М.Казакову в Царицыно (2007); памятник Петру I в Роттердаме, Нидерланды (1997); Петру I и доктору Н.Бидлоо в Москве (2008); Ф.Достоевскому в Баден-Бадене, Германия (2004). Своим главным героям–А.С.Пушкину и Ф.М.Достоевскому – скульптор посвящал целые ансамбли и персональные выставки. Леонид Баранов – обладатель Золотой медали (2008), медали Шувалов (2013) и медали Достойному (2018) Российской Академии Художеств.

Произведения Баранова хранятся во многих музеях и России и зарубежья, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее истории Санкт- Петербурга, Государственном музее им.Пушкина, Юнеско в Венеции.

ЛЕОНИД БЕРЛИН
LEONID BERLIN
Леонид Львович Берлин (1925–2001) – советский и российский скульптор, живописец и график. Учился на скульптурном факультете Художественного института им.Сурикова, Заслуженный художник Российской Федерации (2000).

Как представитель движения нонконформизма в советском искусстве принимал участие в знаковых групповых выставках Третьяковской галереи:
Ретроспекция 1957–1987 (1987) и Другое искусство 1956–1976 (1990), а также выставке Трансформация в Лондоне, представлявшей новейшее искусство из СССР (1989). Наиболее известная персональная выставка состоялась в Московском музее Сидура (1999).

Леонид Берлин принимал участие в оформлении станций московского метро: Красногвардейская, Орехово, Битцевский парк. За монументально- декоративное оформление станции метро Римская получил в 1997 году звание Лауреата Премии Москвы в области искусства. Наиболее известными произведениями городской скульптуры Берлина являются: композиция Цирк перед фасадом Театра зверей им.Дурова; Ангел у Сахаровского центра в Москве; Бард, памятник В.Высоцкому, который сейчас установлен во дворе дома-усадьбы Зубовых в Москве. Произведения Берлина находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств им.Пушкина, Московском музее современного искусства, Международном музее скульптуры под открытым небом в Сеуле и Музее Зиммерли, США.

АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ
ALEXANDER BURGANOV
Александр Николаевич Бурганов родился в 1935 в Баку, советский и российский скульптор, доктор искусствоведения, профессор. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище им.Строганова. Народный художник РСФСР, Член Президиума Российской академии художеств.

Работы в области монументального искусства включают памятники, декоративные барельефы и парковые скульптурные композиции в городах России и мира. Это московские памятники М.Ю.Лермонтову, А.С.Пушкину и Н.Н.Гончаровой, У.Уитмену; рельеф-эмблема Центрального Дома кино, композиция Ангелы храма Христа Спасителя, портреты-барельефы русских художников на станции Третьяковская Московского Метрополитена; а также скульптурные композиции для фонтанов Юность, Принцесса Турандот. Бурганов – автор памятников В.Жуковскому в Баден-Бадене, Два императора в Брюсселе, А.С.Пушкину в Вашингтоне. Станковые произведения скульптора представлены в Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им.Пушкина, Русском музее, во многих других музеях России и мира.

МАТТИАС ВЕРГИНЕР
MATTHIAS VERGINER
Маттиас Вергинер родился в 1982 году в Брессаноне, Италия. Учился на скульптурном факультете Scuola d’Arte in Selva di Val Gardena. Живет и работает в городе Ортисей, Италия. После работы в мастерской своего отца, скульптора по дереву, Вилли Вергинера, Маттиас работал и сотрудничал со скульптором Ароном Демецем (2002–2003), Реза Арамешем и Пиетро Роккасалва (2010). Член итальянской художественной организации UNIKA (2004–2014). С 2001 года Маттиас Вергинер активно выставляется, принимает участие в групповых выставках и арт-ярмарках в Италии, Бельгии, Германии, Голландии, Люксембурге, Швейцарии, Турции и Тайване.

Избранные персональные выставки:
2022 Изарифмы жизни
Gallery VCRB Кнокке, Бельгия
2020 Ert³
Gallery VCRB Кнокке, Бельгия
2018 Деревянные сказки, Galerie Selvin
Стамбул, Турция
2018 Баланс в дереве, Gallery Liquid
Капри, Италия
2015 Деревянные глаза, Galeri Selvin
Стамбул, Турция

АЛЕКСАНДР ДЕДУШЕВ
ALEXANDER DEDUSHEV
Александр Анатольевич Дедушев родился в Москве в 1966 году. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, член Московского Союза художников. Живет и работает в Москве. Участник более 50 выставок в России и за рубежом. Работы художника находятся в собраниях Тамбовского художественного музея, в корпоративных и частных коллекциях России, Германии, Англии, Бельгии, Франции и США. Александр Дедушев известен прежде всего как живописец и график. В 2016 году в Галерее 9/1 прошла персональная выставка скульптур в авторской технике художника.

Избранные персональные выставки:
2022 Невидимый ветер, выставочный зал Фонда
Андрея Чеглакова , Москва
2019 Ветер, ангелы и птицы
Галерея Светланы Сажиной, Москва
2017 ESSE, Галерея Светланы Сажиной, Москва
2016 Светлое пространство
Галерея 9/1, Москва
2014 Камень и холст
Галерея Светланы Сажиной, Москва
2008 Облако, дерево, дом
Галерея Древо, Москва
2006 Herbarium, Государственный институт
Искусствознания, Москва
1997 Mandorla, Асшаффенбург, Германия

МИХАИЛ ДРОНОВ
MIKHAIL DRONOV
Михаил Викторович Дронов родился в 1956 в Москве, окончил Московский художественный академический институт им.Сурикова. Академик Российской академии художеств (2007), Заслуженный художник Российской Федерации (2016).

Наиболее известные работы Дронова в области монументального искусства: скульптурная композиция Ночной дозор на площади Рембранта в Амстердаме в соавторстве с А.Таратыновым, Голландия (2005); Святой Петр в Санкт-Петербурге (2008); скульптурная композиция для фонтана-ротонды Пушкин и Натали в Москве (1999); Петр I в аэропорту Пулково в Санкт-Петербурге (2015). Персональные выставки проходили в музеях и галереях в России и за рубежом, в том числе в Третьяковской галерее и Россиийской Академии Художеств. Творчеству Михаила Дронова характерно разнообразие пластических интерпретаций, от традиционной строгой формы до экспериментов с пластикой и иронии. Награжден Серебряной медалью (1995), Золотой медалью (2006), а также медалью Достойному (2016) Российской Академии Художеств. Произведения находятся в музейных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, музее Большого театра, в коллекции de Heus–Zomer и галерее Ekegardh в Нидерландах, а также в частных коллекциях, в том числе в коллекции королевы Нидерландов Биатрикс.

ВИКТОР КОРНЕЕВ
VICTOR KORNEEV
Виктор Иванович Корнеев родился в 1958 в Тамбове, окончил Московскую художественно-промышленную академию им.Строганова. Заслуженный художник Российской Федерации (2013), член-корреспондент Российской академии художеств (2018). Творчество Корнеева продолжает неоклассическую традицию европейской скульптуры ХХ столетия. При этом его скульптурные произведения – сплав реальности и метафизики, фигуративной достоверности и экспрессии. Произведения представлены в музейных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства. В 2005 году присуждена Золотая медаль Российской академии художеств.

Избранные персональные выставки:
2020 Иконография чувства
Галерея MustArt, Москва
2015 Silent Sound of Human Nature
Трольхэттан, Швеция
2015 Государственный Русский Музей
Cовместно с М. Дроновым, Санкт-Петербург
2013 Земля и тело
Российская Академия Художеств, Москва
2008 Галерея Noordeinde, Гаага, Нидерланды
2000 Национальный парк скульптуры, Швеция

АНДРЕЙ МАРЦ
ANDREY MARTZ
Андрей Валерианович Марц (1924–2002), скульптор-анималист, родился в Москве, окончил Московский Художественный институт им.Сурикова. Заслуженный художник РСФСР (1983), член-корреспондент Российской академии художеств (2001). Андрей Марц работал в жанре анималистической скульптуры. За время своей профессиональной деятельности Марц объездил значительную часть СССР, побывал в природных заповедниках и Тихом океане, где скульптор специально изучал и лепил с натуры рыб и животных.

Среди известных тем и произведений скульптора: Кабан (1969, 1981), Носорог (1970, 1975, 1976), Птица-секретарь (1977), Антилопа (1978, 1981), Жирафы (1980), серия Глубоководные рыбы (1997–2002) и др. В 1998 году в вестибюле гостиницы Аврора в Москве был установлен фонтан Рыбы. Произведения Марца представлены в собраниях почти 50 музеев, среди которых: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Музей Мирового океана, Государственный Дарвиновский музей, Московский музей современного искусства, Художественный музей в Штутгарде и Национальная галерея зарубежного искусства в Софии.

ЕЛЕНА МУНЦ
ELENA MUNTZ
Елена Владимировна Мунц родилась в Москве в 1940 году, окончила отделение скульптуры МГХПУ им.Строганова. Член Союза художников СССР и Московского союза Художников. Елена Мунц – автор многих монументальных работ, установленных в городах России.

Наиболее известные: монументально-декоративная композиция Дерево, Южный речной порт в Москве (1997); памятник поэту О.Мандельштаму в Москве, в соавторстве с Д.Шаховским (2008); памятник трансплантологу В.Шумакову (2009); памятник Б.Пастернаку в городе Пермь (2009); скульптурная композиция Научная беседа, посвященная посвященная двум выдающимся ученым – академику АН СССР, лауреату Нобелевской премии И.М.Франку и члену-корреспонденту АН СССР Ф.Л.Шапиро, в Дубне, в соавторстве с Г.Шилиной (2020). Помимо монументальной скульптуры, Мунц работает в жанре скульптурного портрета. Один из основных персональных проектов автора – композиция Двери Гиберти. Памяти Владимира Кормера (1979–2014). Работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.
Избранные персональные выставки:
2016 Мои темы. Открытый клуб, Москва
2015 Журнал Наше наследие, Москва

ДАШИ НАМДАКОВ
DASHI NAMDAKOV
Дашинима Бальжимаевич Намдаков, российский скульптор, художник, ювелир и дизайнер, родился в 1967 в селе Укурик, Бурятия. Окончил Красноярский художественный институт. Академик Российской Академии Художеств. Заслуженный художник Российской Федерации (2020).
Скульптура, ювелирные изделия, графика Намдакова имеют ярко выраженный уникальный авторский стиль, в основе которого лежат элементы национальной культуры и традиции Центральной Азии. Намдаков – автор многих монументальных скульптур в России и в мире, в том числе в Лондоне: Чингисхан (2012) и Хранительница в Гайд-парке (2015). За монументальные скульптуры Царская охота, Отец Байкал и Трансформация Даши Намдаков был награжден Золотой медалью Российской Академии художеств. В 2021 году рядом со своим родным селом Укурик скульптор открыл Ленд–Арт парк Тужи, целью создания которого было поддержание культурных традиций края. Работы Даши Намдакова хранятся в фондах многих музеев мира, в том числе в Государственном Эрмитаже, Музее искусства народов Востока, Музее современного искусства в Москве, Тибет-Хаусе в Нью-Йорке и Музее искусств в Гуанчжоу, Китай.

Избранные персональные выставки:
2021 Трансформация Российской Академии Художеств
2018 Государственный Русский музей
2015 Преображение, Академия изобразительных искусств Флоренции, Италия
2014 Кочевник, Пекинский музей мирового искусства, Китай
2007 Государственная Третьяковская галерея

ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ
ERNST NEIZVESTNY
Эрнст Иосифович Неизвестный (1925–2016), родился в Свердловске, окончил Московский художественный институт им.Сурикова, параллельно изучал философию в Московском государственном университете, с 1977 года жил и работал в Нью-Йорке. Почётный член Российской академии художеств (2004), Почётный член Европейской академии искусств в Париже (1976), член шведской Королевской академии наук (1986), член Латвийской академии наук (1997), профессор. Монументальные работы Э.Неизвестного находятся в музеях и установлены во многих городах по всему миру.

Наиболее известные монументальные произведения Э.Неизвестного: монумент Дружбы детей мира в пионерском лагере Артек в Крыму (1966); памятник дружбы народов Цветок Лотоса на Асуанской плотине в Египте (1968); скульптура Прометей, впоследствии ставшая символом премии ТЭФИ (1972); надгробие Н.Хрущеву в Москве (1974); памятник Д.Шостаковичу в Вашингтоне (1976); цикл скульптур Man through the Wall в Сан-Франциско (1980-е годы); мемориал жертвам политических репрессий Маска скорби в Магадане (1996); мемориал Память шахтерам Кузбасса в Кемерово (2003). В 1987 в шведском городе Уттерсберге открылся музей Древо жизни, посвященный творчеству Эрнста Неизвестного. В 2013 музей скульптора открылся на его родине в Екатеринбурге.

ВЛАДИМИР НЕМУХИН
VLADIMIR NEMUKHIN
Владимир Николаевич Немухин (1925–2016) — российский художник нонконформист, представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. Почетный член Российской Академии Художеств. Учился в Московском художественном институте им.Сурикова, но был исключён. В 1950-е годы работал оформителем, декоратором и плакатистом. Член Лианозовской группы, сложившейся вокруг Евгения Кропивницкого. Активно участвовал в приватно-квартирных и публичных выставках авангардного искусства: Бульдозерной выставке (1974), выставке в лесопарке Измайлово (1974), выставке в павильоне Пчеловодство на ВДНХ (1975). С середины 1960-х годов участвовал в зарубежных выставках в США, Польше, Италии, Франции. Состоялось более двадцати персональных выставок художника, в том числе в 1986 году в MoRA, Музее современного русского искусства в изгнании, Джерси-Сити, США. Работы Владимира Немухина находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, музея Метрополитен, Музея современного искусства в Нью-Йорке, и Музея Людвига в Кельне.

АЛЕКСАНДР РУКАВИШНИКОВ
ALEXANDR RUKAVISHNIKOV
Александр Иулианович Рукавишников родился в 1950 в Москве, окончил Московский художественный институт им.Сурикова. Народный художник Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии художеств, профессор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2021). Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов.

Рукавишников – автор знаменитых городских памятников: Александру II у храма Христа Спасителя (2005); Ю.Никулину у московского цирка (2000); В.Высоцкому на Ваганьковском кладбище (2018), М.Ростроповичу в Москве (2012); Ф.Достоевскому в Москве (1997); В.Набокову перед гостиницей Montreux Palace в Швейцарии (1997); памятник С.Немане в Белграде (2021), памятник Советским добровольцам, воевавшим в Испании в годы гражданской войны в Мадриде (1989) и многим другим. Обладатель Серебряной (1983) и Золотой (1995) медали Академии художеств СССР.
Станковые работы скульптора находятся во многих колеекциях музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галереи, Государственном Русском музее, музее Людвига в Кельне, Германии.

ДМИТРИЙ ТУГАРИНОВ
DMITRY TUGARINOV
Дмитрий Никитович Тугаринов родился в 1955 в Москве. В 1979 окончил Московский художественный институт им.Сурикова, где сейчас – профессор кафедры скульптуры и композиции. Народный художник Российской Федерации (2018), академик Российской академии художеств (2007). Награжден Золотой медалью Академии художеств (1996). Дмитрий Тугаринов работает в разных стилях и манерах, используя самые разнообразные материалы, в творчестве присутствуют как монументальные скульптурные композиции, так и мелкая пластика. Участвовал в воссоздании скульптурного убранства храма Христа Спасителя в Москве (1994–1999). Среди наиболее известных монументальных композиций Тугаринова: памятники А.Суворову, установленные на перевалах Сен-Готтард (1999) и Паникс (2001) в Швейцарии; группа памятников в природном заповеднике Аскания-Нова, Украина; скульптурная композиция Вознесение в московском парке Музеон(1997). Работы находятся во многих музейных коллекциях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С.Пушкина, Государственном Русском музее, парке скульптуры Калипхофф в Бельгии, в Национальном музее Сен-Готард, Швейцария.

Избранные персональные выставки:
2020 Культурный центр Интеграция
Музей им.Островского, Москва
2019 Зарайский кремль, Зарайск
2016 Российская академия художеств, Москва
2016 Музей современного искусства, Ярославль
2012 Галерея Вересов, Москва
2005 Российская академия художеств, Москва
1993 Галерея Арт Модерн, Москваенном Русском музее, музее Людвига в Кельне, Германии.

РОМАН ТЫРТОВ • ЭРТЕ
ROMAN TYRTOV • ERTE
Роман Петрович Тыртов, известный под псевдонимом Эрте́ (1892–1990) – художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер и скульптор эпохи Ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. В 1912 году Тыртов уехал из Петербурга в Париж. Работал в Доме моды Поля Пуаре. В 1920-е годы был одним из ведущих художников стиля Ар-деко в Париже. Костюмы Эрте для театра можно было увидеть в постановках Фоли-Бержер, кабаре Лидо. Создавал сценические костюмы для Анны Павловой, Мата Хари. Также занимался дизайном мебели, светильников и других предметов интерьера. Работал для журнала Harper’s Bazaar (1915–1936), рисовал иллюстрации и обложки, которые стали настоящим феноменом искусства Ар-деко. Для Harper’s Bazaar он создал 2500 эскизов и более 240 обложек. Также создавал скульптуры из бронзы и ювелирные изделия. В начале 1970-х, в эпоху нового интереса к Ар-деко, он достиг мировой известности, благодаря выставке в галерее Нью-Йорка Grossvenor Gallery. После этой выставки вся экспозиция (170 работ) была куплена музеем Метрополитен. В 2016 году в Эрмитаже была проведена первая российская выставка Эрте.

ГАЛИНА ФЕДОРОВА (МАНДРУСОВА)
GALINA FEDOROVA (MANDRUSOVA)
Галина Александрова Федорова (Мандрусова) родилась в Москве в 1930 году. Училась в Московском институте Прикладного и Декоративного искусства и в Высшем художественно-промышленном Училище им.Мухиной в Ленинграде. В 1950–1960-е годы работала в Художественном фонде РСФСР как монументалист и художник декоративно-прикладного искусства, также работала в мастерской по созданию товарных знаков, упаковки, этикеток, нагрудных знаков: наградных, юбилейных, спортивных. В 1968 году сделала свою первую памятную медаль, посвященную истории Москвы. Галина Федорова получила известность прежде всего как мастер и художник медальерного искусства. Создавала медали для министерств, музеев, академий, в том числе для Московского Кремля и Московского Университета. Наибольшую известность получили серии медалей, посвященные истории Москвы, медали с портретами деятелей мировой культуры, а также серия Ваш подвиг бессмертен, посвященная советским воинам, павшим за рубежами Родины во время Великой Отечественной войны. Параллельно работала над свободными темами в скульптуре. Участвовала в выставках и конгрессах медальерного искусства. Многие работы Галины Федоровой, в основном медали, находятся в собраниях многих музеев страны, в том числе в Государственном Эрмитаже, Государственном Историческом музее, в коллекциях нумизматического и медальерного искусства.

ЛИ ХОНГБО
LI HONGBO
Ли Хонгбо родился в 1974 в городе Гирин, Китай. Изучал искусство в Гиринском Университете, окончил магистратуру Пекинской Академии Искусств по специальностям: Традиционные виды искусства (2001) и Экспериментальное искусство (2010). Мировую известность Ли Хонгбо получил благодаря своим кинетическим скульптурам из бумаги, гибкость и прочность конструкций которых позволяет им растягиваться и гнуться. Каждая скульптура состоит из тысяч листов белой бумаги, склееной вручную по методу сот – это традиционный китайский метод для создания бумажных игрушек и праздничных украшений. В своих проектах Ли Хонгбо исследует статические ограничения материала скульптуры и свободу формы.

Избранные персональные выставки:
2021 Все – Иллюзия, Danysz Gallery, Париж
2021 Ли Хонгбо: Cопереживание
Eli Klein Gallery, Нью–Йорк
2019 Ли Хонгбо – дань классике
Flora Bigai Arte Contemporanea, Италия
2018 Я & Ты, Contemporary by Angela Li, Гонконг
2014 Инструменты Исследования
Eli Klein Gallery, Нью-Йорк
2013 Ли Хонгбо – из Бумаги
Kunstverein Ludwigsburg, Германия
2012 Дерево, Mizuma & One Gallery, Китай

ИОСИФ ЧАЙКОВ
JOSEPH CHAIKOV
Иосиф Моисеевич Чайков (1888–1979), русский и советский скульптор, профессор. Родился в Киеве, учился скульптуре в Школе декоративных искусств и Высшей школе изящных искусств в Париже. Участник парижского Осеннего салона в 1913 году. C 1914 года активно участвовал в работе Култур-лиги в Киеве, наряду с Лисицким и Аронсоном, где вёл класс скульптуры и занимался созданием наглядной агитации в постреволюционные годы. В Москве преподавал скульптуру в ВХУТЕМАСе (1923–1930) в стилистике русского кубофутуризма. В1930-е годы, как и многие кубисты, перешёл на позиции социалистического реализма. Чайков участвовал в оформлении советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1937) и на Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939). В 1959 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Его монументально-декоративная композиция Футболисты долгие годы стояла в сквере Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и стала одной из самых знаковых скульптур столицы. Работы находятся в коллекциях многих музеев мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, США.

БОРИС ЧЕРСТВЫЙ
BORIS CHERSTVY
Борис Анатольевич Чёрствый (1950–2020) родился в Москве, в 1977 году окончил скульптурное отделение Московского высшего художественно-промышленного училища им.Строганова. Участник международных симпозиумов и выставок в Италии, Бельгии, Голландии. Обладатель Серебряной медали (2006) и медали Шувалов (2010) Российской академии художеств. Заслуженный художник Российской Федерации (1986). Произведения скульптора отличает минимализм – чистота линейного рисунка и геометричность форм. Источником вдохновения для Бориса Чёрствого стало искусство первобытных племен и древних цивилизаций. Монументальные скульптуры Чёрствого: композиция Земля в Одессе, Король и королева в Тернополе, Бог Ра и Памятник погибшим в локальных войнах в Самаре, Сварщик в Нефтекамске. Работы Бориса Чёрствого находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Самарского художественного музея, Государственного Русского музея.

Избранные персональные выставки:
2022 Калужский музей изобразительных искусств
2015 Галерея G8, Горки-8
2013 Галерея МастАРТ, Москва
2012 Галерея G8, Горки-8
2006 Галерея Noordeinde, Гаага, Голландия
1998 Галерея Катрин Альпин, Бельгия

ГАЛИНА ШИЛИНА
GALINA SHILINA
Галина Анатольевна Шилина родилась в 1956 году в Москве, член Московского Союза Художников и Международной конфедерации художников. Работы Галины Шилиной характеризует многообразие тем и жанров, от античности, классического портрета и анималистики до минималистической скульптуры. Работает с разными материалами: бронза, камень, металл, керамика.
В 1994 году состоялась персональная выставка в Доме Скульптура в Москве. Работы были представлены на четырех выставках организованных ГМИИ им.Пушкина. Скульптура Домой, созданная в соавторстве с М.Беляниным, экспонировалась в рамках проекта Скульптура под открытым небом в Коломенском. Совместно с Д.Митлянским, Шилина является автором скульптурной композиции Пронзённый Пегас, установленной в 2004 году в Москве. В соавторстве с Е.Мунц с 2018–2022 установлены монументальные скульптуры, в том числе скульптурная композиция Научная беседа, посвященная двум выдающимся ученым – академику АН СССР, лауреату Нобелевской премии И.М.Франку и члену-корреспонденту АН СССР Ф.Л.Шапиро, в городе Дубна; и Галерея героев 1812 года, состоящая из 24 портретов для парка Редут в Новой Москве.
Произведения Шилиной хранятся в Государственной Третьяковской Галерее и других российских музеях, а также в собраниях зарубежных и отечественных коллекционеров.

ВИКТОР ЭРДЫНЕЕВ
VICTOR ERDYNEEV
Виктор Дмитриевич Эрдынеев родился в 1978 году в Улан-Удэ, Бурятия. В 2010 году окончил Московскую государственную художественно-промышленную академию им.Строганова. Учредитель и соруководитель скульптурной мастерской Эрдынеев–Липатова БЮРО. Член Московского Союза Художников. Виктор Эрдынеев известен прежде всего как скульптор анималист.
Участник выставок посвященных искусству анималистики Государственного Дарвиновского музея (2008–2015), Государственной Третьяковской галереи (2019–2020). В рамках Эрдынеев–Липатова БЮРО является соавтором монументально-декоративных произведений: композиция Штурвал в Парке Фили (2013), проект Грани в Поликлиника №1 в Москве (2016), Врата: крестный ход в Софрино (2018), композиция Сон в Щелково (2019). Произведения Эрдынеева находятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Дарвиновском музее.

Избранные персональные выставки:
2021 След зверя. Галерея Surface Lab Art, Москва
2015 След. Московский дом национальностей

ЕЛЕНА ЯНСОН–МАНИЗЕР
ELENA IANSON–MANIZER
Елена Александровна Янсон–Манизер (1890–1971), советский скульптор и художник, в 1925 окончила скульптурный факультет Высшего художественно-технического института. В 1968 присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Янсон–Манизер работала в разных стилях, от миниатюрной скульптуры, портретов и медалей, до монументально-декоративных рельефов и станковой композиции. Автор множества скульптурных групп, установленных в парках культуры и отдыха в Москве и Петербурге. 24 круглых фарфоровых рельефа, посвященные разным видам физкультуры и спорта, украшают станцию московского метро Динамо. Наибольшую известность получили серии скульптур, посвященных танцу. Янсон–Манизер позировали такие примы советского балета как М.Плисецкая и Г.Уланова, которых она запечатлила в их легендарных ролях. В 1934–1937 годы создает серию скульптур на тему балетов Лебединое Озеро, Бахчисарайский фонтан и др. По мнению балетного критика Н.Рославлевой, пожалуй, ни одна фотография не дает такого представления о пластической гибкости балерины, о выразительности ее тела, как эти скульптуры.

ОЛЬГА ЧЕЛНОКОВА
Скульптор, живописец, график. Окончила МТИПП и Высшие дизайнерские курсы. Училась в Мастерской И. Замедянского. В галерее-студии с 1998 года. Участница большинства выставок этого объединения. Работы находятся в частных коллекциях России и Испании.

КУПЕР ЮРИЙ ЛЕОНИДОВИЧ.
Родился 5 июля 1940 года в Москве, почетный член Российской Академии Художеств, член Союза художников. Художник, график, сценограф, писатель. Принадлежит к младшему поколению художников-нонконформистов. В 1963 году окончил художественно-графический факультет Московского педагогического университета им. В. И. Ленина, работал книжным иллюстратором. В 1972 г. эмигрировал, жил в Великобритании, Нью-Йорке, во Франции. Выставлялся в самых престижных галереях по всему миру. Удостоен персональных выставок в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Тулонском музее, Центре изобразительных искусств Сэйнсбери в Норвиче.

Прославился своими «серебряными» полотнами, выполненными в технике многослойной живописи. Одна из главных творческих тем — «патина времени», неповторимая фактура, отличающая старинные фасады домов или старые фотографии из выцветших семейных архивов. Особенно известны его натюрморты, в которых обыденные предметы, помещенные в абстрактную, жемчужно-серую среду, превращаются в знаки прошлого, полные таинственного смысла и глубины. Часто работает в смешанной технике: использует коллаж, пишет акриловыми красками на металле, стекле. Помимо живописи занимается керамикой̆, дизайном ювелирных украшений, проектирует мебель. Работы Юрия Купера представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Музея Метрополитен (Нью-Йорк), в коллекциях Министерства культуры Франции и Библиотеки конгресса США Королевском музее Японии и многих других.
У Юрия Купера прошло более 100 персональных выставок в различных странах мира, в том числе в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве, галерее Клод-Бернар в Париже, галерее Яна Кружье в Женеве, Академии изящных искусств во Флоренции и др.

Много работает в театре и кино: оформил более 20 спектаклей в театрах России, Франции, Италии, США и др. В 1988 году выступил художником в постановке Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» в римском театре Арджентина. Создал сценографию спектакля «Борис Годунов» в Большом театре в постановке Александра Сокурова, за которую номинировался на премию «Золотая Маска» (2007). С режиссером Сокуровым Юрий Купер работал и над фильмом «Солнце». Автор декораций и костюмов к операм: «Отелло» в Перми (2008, режиссер Владимир Петров), «Кармен» в Ростове (2008, режиссер Юрий Лаптев). В 2014 году выступил художником по костюмам оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского в Самарском академическом театре оперы и балета (режиссёр-постановщик — Владимир Петров). В 2019 году в Государственном театре киноактёра как художник-постановщик выпустил спектакль «Барыня. Суходол» из цикла «Метаморфозы».
В Центре театра и кино под руководством Никиты Михалкова – художник-постановщик спектаклей из цикла «Метаморфозы»: «Легкое дыхание», «Жены артистов», «Враги», «Мадрид», «Темные аллеи», а также – «Сирано де Бержерак» и «12».
Автор иллюстраций к книгам: «Страхи царя Соломона» Эмиля Ажара, издательство Меркюр де Франс (1979), «Тристан и Изольда», издательство «Ле ливр д’арт», Национальная типография (Париж, 1989), «Красная Россия» (авторы Бабель, Зощенко, Платонов), Национальная типография (Париж,1995), «Книга Иова», издательство «Редкая книга» (Санкт Петербург, 2009), «Моцарт и Сальери» А.С. Пушкина, издательство «Philip Moreno» (Париж, 2009), «Мертвые души» Н.В. Гоголя, издательство «Зебра» (Москва, 2010), «Желтый ангел» А. Вертинского, издательство «Астрель» (Москва, 2010) и др.
Автор книг «Московский натюрморт» (Нью-Йорк, 1975), «Сфумато» (издательство АСТ, 2015) и др.
Автор пьесы «Двенадцать картин из жизни художника», поставленной в МХТ имени А. П. Чехова (режиссер Владимир Петров, сценография Юрий Купер).
Юрий Купер – автор проекта реконструкции и дизайна интерьеров Воронежского государственного академического театра драмы имени А.В. Кольцова, Центра театра и кино под руководством Н.С. Михалкова, кинотеатра «Ударник» и др.
В настоящее время живёт и работает в России.